miércoles, noviembre 11, 2009

La Escuela de Papel - Pinturas de Ignacio Barrientos

Niebla. Viene La Lluvia o Viene El Sol.1
99 x 52 cms. Acrílico sobre papel mural. 2009

Niebla.Viene La Lluvia o Viene El Sol. 2
93.5 x 52 cms. Acrílico sobre papel mural.2009
Niebla. Viene La Lluvia o Viene El Sol. 3
96.5 x 52 cms. Acrílico sobre papel mural. 2009



La Escuela de Papel


por Ignacio Barrientos


Sobre mis últimas pinturas y un poco de historia…
En noviembre del 2004, hace exactamente 5 años, presenté una exposición en que utilicé papel y cinta de pegar sobre tela y sobre papel. Se trataba de collages más o menos geométricos. El paisaje reducido a trozos y líneas esenciales. Ese sigue siendo el tema.
En noviembre del 2009, no hay collages, ni papel sobre papel, se trata sólo de pintura en que la línea es el color (sobre todo).

La pintura como actividad primitiva y sofisticada. Primitiva y sofisticada ya era la pintura rupestre. Soy de la tribu de los pintores de líneas, descartemos a los que alguna vez han pintado líneas (que son muchos), se trata sólo de los que han insistido en esto a través de los años.

La línea, el trazo, como gesto único que concentra a todo el universo. De eso ya han hablado hace siglos los chinos. Soy lo suficientemente “chino” para interesarme de verdad por esto.
Maduro lentamente, así espero vivir lo suficiente como pintor para ver lo que deseo. En cuanto a la belleza, la admiro, a menudo le temo y en todos los casos procuro cuidarla. Evanescencia es su nombre.

La pintura es una actividad sico-física y requiere de un entrenamiento, el que siempre pinta, está listo para caminar por cornisas.

Estas tres pinturas son un retorno al papel y son mi escuela de papel. Al ser las primeras de este tipo en bastante tiempo, son un tanto lentas y estáticas, pero afirmativas y no enmascaradas. Lo importante en este caso es el ejercicio que conllevan y el lugar al que llegué. Las nuevas pinturas partirán desde ese punto y ahí comienza la verdadera acción… Esto ocurrirá sólo si no me detengo.


Niebla, 7 de Nov.2009

jueves, noviembre 05, 2009

Argumentos de Xams

Xams artista y superartesano






















Los Argumentos de Xams



Por Ignacio Barrientos F.



Tengo el agrado de presentar obras de Xams 2009. Se trata de una creatividad que no decae y que sigue explorando con habilidad las posibilidades de su universo.


Xams, escultor y pintor, ese es el orden en que le gustaría definirse, apegado siempre a la utilización de materiales básicos, no necesita de medios tecnológicos para producir un arte inquieto por los problemas de su tiempo. Xams en este sentido es un digno continuador de Picasso. Muchos decimos admirar la obra de ese fenómeno plástico que es Picasso, pero Xams en particular en sus esculturas practica una cercanía con ese trabajo. Nuestro artista no necesita exprimirse el cerebro al analizar la obra de otros para pasar a la acción plástica, la intuición lo guía con ventaja.


Al ver sus esculturas también se me viene a la mente las obras de Richard Tuttle, el norteamericano que ha privilegiado el pequeño formato y los materiales pobres para desarrollar una obra rica e imaginativa. Incluso Xams me parece más desenfadado, más radical al comparar ciertas obras en que ambos se apoyan en el formato cuadro.


Una vez más Xams no ha agregado ningún comentario a estos trabajos, sus obras son sus mejores argumentos.

miércoles, octubre 14, 2009

Him Rivera - Nuevas Pinturas






Horizonte Disponible

Por Ignacio Barrientos F.

El espacio del cuadro es un terreno común de exploración, desde esa experiencia puedo dar cuenta de la obra de otro artista.

Un joven pintor lo mancha todo, es lo que “debe” hacer, experimentar con todos los recursos disponibles. De a poco se hace la claridad en el caos. “Me dirijo a la claridad” decía Rothko.

Him Rivera ha pasado por todo esto. A través de los años ha hecho surrealismo, expresionismo abstracto, arte objetual, collage, esculturas, y también se ha hecho parte de una tradición que “llegó del futuro” a Chile a principio de los noventa, me refiero a la pintura de líneas.

Hay cuestiones que por economía de medios debemos asumir, Him también redujo la escala de sus obras. Así ha llegado al formato de esta exposición.

Pintado-despintado-pintado, desmaterialización del color, espacio vacío (influencia oriental). En estos cuadros parece que hubiese trabajado con fotografías y que las hubiese raspado, limpiado, repintado. Eso parece, aunque tal cosa no ocurrió directamente. Sí lo hizo en otro momento y de algún modo se ha traspasado a estas obras.

En cuanto al tema, el formato te dice que se trata de paisajes y las imágenes al acercarte lo confirman. En esta ciudad, en esta región no hay que ir lejos, todo tiene que ver con eso. Ahí está el agua y la línea del horizonte: la ciudad , los árboles y los seres flotan sobre esa “línea maestra”.

Tuve ocasión de contemplar la obra de Zobel,un español-filipino. Estas pinturas me lo recuerdan, eso sí en una versión más libre. Him retoma el paisaje donde Zobel lo ha dejado.
En estas pinturas aparece lo gestual, pero ese gesto surge dentro de una concepción previa del espacio y el vacío. Ocurre en todas las obras pero sólo en el cuadro de mayor formato de la sala se hace evidente.

El cuenta kilómetros de la nave espacial del pintor sorprendería al público, si supiese las horas y la distancia que ha recorrido el artista para llegar hasta aquí.
El formato no es espectacular, el lugar cotidiano: Un Café central de provincia. Un público quizás educado pero no especialista en temas de arte. Nadie se hace muy famoso aquí, pero siempre es un acierto encontrar arte de buena factura a la vuelta de la esquina.

sábado, septiembre 19, 2009

Andrés Mann- Pintura Fresca























Todas las obras, técnica mixta sobre madera - 2009.





martes, septiembre 01, 2009

Kengo Kuma, el arquitecto matérico




Autor de casas de agua, aire o bambú, el proyectista japonés ha encontrado su lenguaje creativo en los materiales, más allá del espacio y la luz

Kengo Kuma ((Kanagawa, 1954) conoció la tradición arquitectónica de su país cuando salió a dar clases en la Universidad de Columbia en Nueva York, y cuando descubrió las interpretaciones de esa cultura hechas desde ojos extranjeros. Analizando esas visiones dio con una voz propia como arquitecto, que le lleva a valorar los materiales por encima de las formas. Autor de viviendas de bambú o cristal, ha firmado también museos (Kitakami Canal, 1994), edificios de oficinas (Suntory en Tokio, 2005) y, últimamente, espacios expositivos, como el que llevó a la Trienal de Milán. El nexo entre sus trabajos es la preocupación por los materiales.


miércoles, agosto 12, 2009

Sobre Educación 2

Por Ignacio Barrientos


La educación en todo caso es una experiencia común, un tema cercano, del que todos podemos decir algo.
En lo que se refiere al conocimiento cada individuo puede buscar la forma de acceder a lo que le interesa. En la posibilidad está la clave. No todos han tenido la posibilidad, algo que ahora con internet parece resolverse.
El punto es aprender a buscar en la red. Ahí se necesitan ciertos criterios y los profesores deben hacerse cargo. Sin embargo en internet ocurre que el más hábil o el que tiene un espectro de intereses más amplio es el que lleva la ventaja y no siempre son los profesores sino los jóvenes. Por tanto el aprendizaje entre todos, en el que cada cual enseña lo que sabe, es la mejor forma de aprender. El profesor puede fijar ciertas direcciones o actuar de moderador del proceso, pero la información y el conocimiento ya no está sólo focalizada en él, está mucho más repartida.

Para mí, el modelo de conocimiento más relevante, ha sido siempre personal. El individuo en soledad o compartiendo en una situación precisa con el interlocutor adecuado. En la adolescencia el compartir con un amigo el libro o el disco que te interesa, el mostrarle el dibujo que has hecho o lo que has escrito, significaba siempre una evolución, un crecimiento. Por suerte contábamos con los elementos y los estímulos, pero como he dicho, con internet estamos frente a la posibilidad de cambiar muchas cosas y de modo radical.

Sobre Educación 1

Por Ignacio Barrientos

El sistema educativo en Chile, es como un gigante fatigado al que con distintas recetas se quiere poner de pie. A pesar de los esfuerzos se le doblan las rodillas sin poder alzarse.

Los planes y programas de estudio son pautas acerca de cómo dosificar hasta la exasperación unos contenidos que bien podrían tratarse en mucho menos tiempo. Una crítica fundamental al proceso educativo se refiere a esta dimensión temporal, ahora que en Chile se habla de jornada escolar completa, lo que significa más horas dentro de los colegios, más horas bajo rígidas directrices ¿y para qué?. En este punto planteo mi discrepancia.

Cualquier vida escolar conlleva muchas anécdotas, es la manera de compensar con humor, las largas horas de encierro y sin sentido. Si nos fijamos en nuestros recuerdos, sólo podemos dar cuenta de unas pocas imágenes destacadas dentro de una trama gris y de una especie de uniformado sopor interminable.
Menos mal que toda generación que se precie tiene sus protestas y revueltas estudiantiles, que son uno de los momentos lúcidos del proceso. Se aprende más en esos días que durante la rutina escolar.
Continúa

martes, julio 28, 2009

Comics by Paul Pope



Tú pareces el tipo de persona que piensa un poco en estos debates definitorios.

"Oh, sí. Especialmente habiendo ido a la escuela de arte y sufrido ese prejuicio high-art/low-art, con el que estoy completamente en desacuerdo. Estoy a favor de la habilidad. [La dicotomía high-art/low-art] es otra cosa que merece la pena ser destruída, diría, porque me parece que es una intimidación. Eso beneficia a los responsables de los museos. Realmente no beneficia a la gente creativa. Nunca me he sentido cómodo con eso, especialmente considerando que en la escuela de arte, donde yo fui a la escuela, había un gran prejuicio a favor de las video-artes, el trabajo conceptual, las performances. Algo que estuviera basado en técnicas tradicionales –tanto impresión como dibujos al natural, que es en lo que yo estaba interesado, y habilidad en el dibujo- se miraba despectivamente, lo que realmente me molestaba. Fui expulsado de la escuela de arte, pero finalmente llegué al punto en que podía tomar un cepillo de dientes como proyecto y muchas veces conseguía notas realmente buenas simplemente porque jugaba su juego".*


*Entrevista a Paul Pope,www.entrecomics.com

viernes, julio 24, 2009

Obras de Him Rivera

Collage, técnica mixta sobre cartón, 2009

Oleo y Técnica Mixta, 2007-2009.
Cliquear sobre la foto para ampliarla


Him Rivera en la exposición de Ignacio Barrientos,DAE- UACH(2006)





domingo, junio 07, 2009

XAMS El Maldito nos Habla del Futuro

Xams nos presenta alguna obras de su extensa producción . Un módelo a la hora de reciclar y hacer arte sin dinero.

Plástico quemado y pintado y una especie de corazón artificial en estos objetos-esculturas, Xams no es muy amigo de nombres y títulos.

El papel se recicla con acierto en este delicado objeto.






Muñecos-esculturas, nuestro artista, un maestro en esta categoría.
Picasso buscó inspiración en las máscaras africanas, XAMS une el plástico a lo "primitivo".
XAMS EL Maldito Nos Habla del Futuro
La obra de Xams sigue la línea del arte povera, también hay elementos de arte brut y no es como decía un detractor que XAMS cultive el feísmo. Su obra ha tenido el rostro duro de lo urbano y se levantaba en muchos casos de los cubos y de los contenedores de basura de la ciudad. Sin embargo creo que su arte habla sobre todo del futuro, en el sentido que el mismo es una remodelación, una reconfiguración plástica de un mundo arrasado, contaminado como es el que vivimos. Para XAMS era evidente que este mundo material y social estaba construído a partir de parametros matemáticos, ingenieriles y se preguntaba como sería un mundo construído a partir de un modelo plástico.

En cuanto al tratamiento de materiales desechados puedo decir que es sofisticado y preciso. He presenciado en su obra elementos como el fuego y el agua. Muchos de sus artefactos se sostienen a través de tuercas- mariposas, lo que delata fuerza. Hierro , plástico y color, este último genialmente administrado. Una estructura dura pero no fría, como XAMs siempre afirmaba.

Xams ha enviado las fotos y una frase que reafirma su experiencia y que propone como un módelo de acción:

EL ARTE NO SOLO ESTÁ EN LOS LIBROS Y EN LOS MUSEOS .
EL ARTE DEBE ESTAR EN LAS ESCUELAS Y EN LOS PUEBLOS .











lunes, mayo 25, 2009

jueves, mayo 21, 2009