domingo, abril 03, 2011

Liu Ye Paintings



acrylic on canvas
17 3/4 x 23 5/8 inches
60 x 45 cm
SW 09116
Private Collection

acrylic and oil on canvas
82 5/8 x 82 5/8 inches
210 x 210 cm
SW 06276
Private Collection

International Blue,2006
acrylic and oil on canvas
82 5/8 x 161 1/2 inches
210 x 410 cm - 2 panels
SW 06277
Private Collection

acrylic and oil on canvas
82 5/8 x 82 5/8 inches
210 x 210 cm
SW 06275
Private Collection

acrylic on canvas
86 5/8 x 118 inches
220 x 300 cm
SW 09033
Private Collection

Coming,  2008
acrylic on canvas
23 5/8 x 17 3/4 inches
60 x 45 cm
SW 08432
Private Collection


  Temptress, 2006
acrylic and oil on canvas
23 5/8 x 17 7/8 inches
60 x 45 cm
SW 06297
Private Collection
Ballet Lesson, 2009
acrylic on canvas
23 5/8 x 17 3/4 inches
60 x 45 cm
SW 09069
Private Collection


acrylic and oil on canvas
82 5/8 x 82 5/8 inches
210 x 210 cm
SW 06226
Private Collection

domingo, marzo 13, 2011

Malcom McLaren. A un año de su muerte

Malcom McLaren. En la "isla" recien nos enteramos de su deceso. Con una extensa entrevista que hizo RTVE en 1983 le hacemos un homenaje desde La Oficina Plástica.

sábado, marzo 12, 2011

Intuiciones de Him



Him Rivera en Intuición & Estructura. Exposición en el Café Moro. 15 de Enero al  7 de marzo del  2011

La Edad de oro - entrevista a Malcolm McLaren (parte 2)


La Edad de oro - entrevista a Malcolm McLaren (primera parte)


domingo, enero 16, 2011

Intuición & Estructura. Exposición y Taller


Ignacio Barrientos,"cocinando" la pintura

Enmarcado resuelto,listas para partir

                      Manos hábiles"conduce" Maritza

viernes, diciembre 03, 2010

lunes, noviembre 29, 2010

Pinturas de Him Rivera

Acrílico sobre madera 2010

Técnica mixta sobre madera 2006

jueves, octubre 21, 2010

sábado, julio 03, 2010

miércoles, marzo 31, 2010

Casa Entre Ciruelos(Tokio) De Kazuyo Sejima
























Una joven pareja con dos niños y una abuela escogió a la arquitecta Kazuyo Sejima por ser la autora de una obra “ligera, limpia, blanca y nada bravucona”; cualidades que les ayudarían a encontrar el sentido adecuado a la tensión entre la privacidad de la morada y el carácter público de una casa volcada al jardín. “Un refugio para la mente” y “Un lugar donde disfrutar de los ciruelos floridos del jardín”; esos fueron los requerimientos de la familia al encargar su casa.


Cuestionando divisiones y jerarquías

La escritora publicitaria Miyako Maekita y su esposo, un productor de anuncios, poseían un pequeño terreno en un vecindario cercano a Tokio. Con tan sólo 92,30m2, llena de ciruelos y flores salvajes, la parcela realmente parecía un jardín dentro de aquella zona residencial.

Durante mucho tiempo, la pareja había querido construir allí su hogar; una casa que fuese neutra, como un lienzo en blanco, sin nada que distrajera su vida ni el ver crecer a los hijos. Rechazaban la idea de que la casa representase su poder económico o que sirviese para llamar la atención. Su vivienda debía ser mucho más espiritual, un lugar para equilibrar la mente y relajar el cuerpo. De hecho, en las conversaciones con la arquitecta nunca citaron la frase “hogar, dulce hogar”. Estaban más interesados en construir una vivienda que ayudase a preparar a sus niños a salir al mundo. Puesto que, tarde o temprano, los hijos abandonarían el nido, no tenía sentido para ellos crear nostalgia. Así, cuando Kazuyo Sejima preguntó a Miyako qué tipo de casa buscaban, ella le contestó: “Algo como una percha temporal”.La complicidad con la arquitecta fue inmediata. Kazuyo Sejima había estudiado arquitectura en la Universidad de Mujeres, el centro académico creado después de la Segunda Guerra Mundial como reacción a las leyes japonesas que prohibían el acceso de féminas a las universidades públicas. Obviamente, el origen de esta universidad insuflaba entre sus estudiantes la actitud de cuestionar todas las normas y convenciones preestablecidas. En el caso de Sejima, tras observar los nuevos modos de vida, cuestionó la validez del hogar convencional consistente en un determinado número de dormitorios, un cuarto de estar, un comedor y una cocina. Los conceptos fijos ya no tienen validez en una sociedad de cambios rápidos.


La casa como refugio de la mente

Situada en una esquina de la parcela, la casa aparece como un perfecto cubo blanco. La puerta se fusiona con el muro, siendo el felpudo y un pequeño voladizo sus únicas indicaciones. Más aún, en lugar de las convencionales ventanas, unos cortes cuadrados se disponen localizados sin ningún orden. La lógica viene desde el interior. Al negarse a crear habitaciones estereotipadas con sus correspondientes colecciones de mobiliario, Kazuyo Sejima propuso reducir cada habitación a un mueble o una acción determinada. De ese modo se crearon hasta 17 compartimentaciones distintas, como el dormitorio de los niños, que está compuesto por una habitación-cama y una habitación-mesa. Todas estancias se disponen en una superficie total de 77,68m2 distribuida en dos plantas, con la sala del té en la cubierta.

El uso de tan pequeña superficie se aprovechó al máximo construyendo la estructura de la casa con tabiquería de acero, lo que reduce el espesor de las paredes exteriores a un grosor de 50 mm y las interiores a 16 mm. Así, la estructura, las paredes y los suelos se funden los unos en los otros y cada parte parece tener el mismo peso.Interpretando la idea de “una habitación-estudio”, la arquitecta conectó las numerosas habitaciones individuales por medio de huecos en la tabiquería sin ningún cristal, con lo que surgieron nuevas posibilidades. Algunas de las habitaciones miran al exterior a través de la ventana de otra habitación. El aire fluye libremente a través de esas aperturas, de habitación en habitación, y el niño o su gato pueden entrar o salir a través de estas aberturas. Ningún espacio está completamente aislado. Al tiempo que ofrecen una elección múltiple de acción, la idea de privacidad se hace más elástica. Los miembros de la familia pueden seleccionar su espacio de acuerdo a su estado de ánimo, a solas o con los demás.

Esta casa es un paso más en la investigación de Sejima sobre la vivienda en la sociedad de la información. Para ella, más que marcar límites, el interés se encuentra en la definición de lo existente entre espacios. Y aunque ese nuevo espacio no pueda ser visto, puede ser experimentado. Por ejemplo, en la habitación de la hija, donde el sentido de profundidad se ha eliminado. Uno puede mirar al cuarto contiguo a través de una apertura en la pared de acero y parecerle que es una habitación plana, como si se tratase de una imagen suspendida en la pared. Llega a ser un juego que toma a uno por sorpresa. Cuando un viandante pasa junto a la ventana, de repente, el espacio entre la ventana y la apertura en la pared se materializa.La vivienda en el huerto de ciruelos es más que una casa con un jardín. Es un nuevo tipo de casa que habla de cómo lo intangible puede formar parte del proyecto.Pie de fotos:a. Kazuyo Sejima (n. 1956) estudió arquitectura en la Universidad Japonesa de Mujeres, centro académico que cuestiona todas las normas y convenciones preestablecidas. (Fotografía: SANAA)b+c+d+e+f. Casa en el huerto de ciruelos (2003). Plantas, alzado y sección.g. El dormitorio de los niños está compuesto por una habitación-cama y una habitación-mesa (Fotografía: SANAA)h. La estructura de la casa está construida con paredes de acero, con espesor de 16 mm en las particiones interiores y de 50 mm en las exteriores, incluyendo estas últimas una pintura con propiedades de aislamiento térmico. (Fotografía: SANAA)i. Las 17 pequeñas compartimentaciones de la casa están experimentados como un único espacio interconectado. (Fotografía: SANAA)

miércoles, noviembre 11, 2009

La Escuela de Papel - Pinturas de Ignacio Barrientos

Niebla. Viene La Lluvia o Viene El Sol.1
99 x 52 cms. Acrílico sobre papel mural. 2009

Niebla.Viene La Lluvia o Viene El Sol. 2
93.5 x 52 cms. Acrílico sobre papel mural.2009
Niebla. Viene La Lluvia o Viene El Sol. 3
96.5 x 52 cms. Acrílico sobre papel mural. 2009



La Escuela de Papel


por Ignacio Barrientos


Sobre mis últimas pinturas y un poco de historia…
En noviembre del 2004, hace exactamente 5 años, presenté una exposición en que utilicé papel y cinta de pegar sobre tela y sobre papel. Se trataba de collages más o menos geométricos. El paisaje reducido a trozos y líneas esenciales. Ese sigue siendo el tema.
En noviembre del 2009, no hay collages, ni papel sobre papel, se trata sólo de pintura en que la línea es el color (sobre todo).

La pintura como actividad primitiva y sofisticada. Primitiva y sofisticada ya era la pintura rupestre. Soy de la tribu de los pintores de líneas, descartemos a los que alguna vez han pintado líneas (que son muchos), se trata sólo de los que han insistido en esto a través de los años.

La línea, el trazo, como gesto único que concentra a todo el universo. De eso ya han hablado hace siglos los chinos. Soy lo suficientemente “chino” para interesarme de verdad por esto.
Maduro lentamente, así espero vivir lo suficiente como pintor para ver lo que deseo. En cuanto a la belleza, la admiro, a menudo le temo y en todos los casos procuro cuidarla. Evanescencia es su nombre.

La pintura es una actividad sico-física y requiere de un entrenamiento, el que siempre pinta, está listo para caminar por cornisas.

Estas tres pinturas son un retorno al papel y son mi escuela de papel. Al ser las primeras de este tipo en bastante tiempo, son un tanto lentas y estáticas, pero afirmativas y no enmascaradas. Lo importante en este caso es el ejercicio que conllevan y el lugar al que llegué. Las nuevas pinturas partirán desde ese punto y ahí comienza la verdadera acción… Esto ocurrirá sólo si no me detengo.


Niebla, 7 de Nov.2009

jueves, noviembre 05, 2009

Argumentos de Xams

Xams artista y superartesano






















Los Argumentos de Xams



Por Ignacio Barrientos F.



Tengo el agrado de presentar obras de Xams 2009. Se trata de una creatividad que no decae y que sigue explorando con habilidad las posibilidades de su universo.


Xams, escultor y pintor, ese es el orden en que le gustaría definirse, apegado siempre a la utilización de materiales básicos, no necesita de medios tecnológicos para producir un arte inquieto por los problemas de su tiempo. Xams en este sentido es un digno continuador de Picasso. Muchos decimos admirar la obra de ese fenómeno plástico que es Picasso, pero Xams en particular en sus esculturas practica una cercanía con ese trabajo. Nuestro artista no necesita exprimirse el cerebro al analizar la obra de otros para pasar a la acción plástica, la intuición lo guía con ventaja.


Al ver sus esculturas también se me viene a la mente las obras de Richard Tuttle, el norteamericano que ha privilegiado el pequeño formato y los materiales pobres para desarrollar una obra rica e imaginativa. Incluso Xams me parece más desenfadado, más radical al comparar ciertas obras en que ambos se apoyan en el formato cuadro.


Una vez más Xams no ha agregado ningún comentario a estos trabajos, sus obras son sus mejores argumentos.

miércoles, octubre 14, 2009

Him Rivera - Nuevas Pinturas






Horizonte Disponible

Por Ignacio Barrientos F.

El espacio del cuadro es un terreno común de exploración, desde esa experiencia puedo dar cuenta de la obra de otro artista.

Un joven pintor lo mancha todo, es lo que “debe” hacer, experimentar con todos los recursos disponibles. De a poco se hace la claridad en el caos. “Me dirijo a la claridad” decía Rothko.

Him Rivera ha pasado por todo esto. A través de los años ha hecho surrealismo, expresionismo abstracto, arte objetual, collage, esculturas, y también se ha hecho parte de una tradición que “llegó del futuro” a Chile a principio de los noventa, me refiero a la pintura de líneas.

Hay cuestiones que por economía de medios debemos asumir, Him también redujo la escala de sus obras. Así ha llegado al formato de esta exposición.

Pintado-despintado-pintado, desmaterialización del color, espacio vacío (influencia oriental). En estos cuadros parece que hubiese trabajado con fotografías y que las hubiese raspado, limpiado, repintado. Eso parece, aunque tal cosa no ocurrió directamente. Sí lo hizo en otro momento y de algún modo se ha traspasado a estas obras.

En cuanto al tema, el formato te dice que se trata de paisajes y las imágenes al acercarte lo confirman. En esta ciudad, en esta región no hay que ir lejos, todo tiene que ver con eso. Ahí está el agua y la línea del horizonte: la ciudad , los árboles y los seres flotan sobre esa “línea maestra”.

Tuve ocasión de contemplar la obra de Zobel,un español-filipino. Estas pinturas me lo recuerdan, eso sí en una versión más libre. Him retoma el paisaje donde Zobel lo ha dejado.
En estas pinturas aparece lo gestual, pero ese gesto surge dentro de una concepción previa del espacio y el vacío. Ocurre en todas las obras pero sólo en el cuadro de mayor formato de la sala se hace evidente.

El cuenta kilómetros de la nave espacial del pintor sorprendería al público, si supiese las horas y la distancia que ha recorrido el artista para llegar hasta aquí.
El formato no es espectacular, el lugar cotidiano: Un Café central de provincia. Un público quizás educado pero no especialista en temas de arte. Nadie se hace muy famoso aquí, pero siempre es un acierto encontrar arte de buena factura a la vuelta de la esquina.

sábado, septiembre 19, 2009

Andrés Mann- Pintura Fresca























Todas las obras, técnica mixta sobre madera - 2009.





martes, septiembre 01, 2009

Kengo Kuma, el arquitecto matérico




Autor de casas de agua, aire o bambú, el proyectista japonés ha encontrado su lenguaje creativo en los materiales, más allá del espacio y la luz

Kengo Kuma ((Kanagawa, 1954) conoció la tradición arquitectónica de su país cuando salió a dar clases en la Universidad de Columbia en Nueva York, y cuando descubrió las interpretaciones de esa cultura hechas desde ojos extranjeros. Analizando esas visiones dio con una voz propia como arquitecto, que le lleva a valorar los materiales por encima de las formas. Autor de viviendas de bambú o cristal, ha firmado también museos (Kitakami Canal, 1994), edificios de oficinas (Suntory en Tokio, 2005) y, últimamente, espacios expositivos, como el que llevó a la Trienal de Milán. El nexo entre sus trabajos es la preocupación por los materiales.