domingo, julio 13, 2014

JUAN USLÉ


Juan Uslé: "No he aprendido a pintar; y me alegro"

Por:  09 de julio de 2014







Hay que imaginarse la escena. Es de noche, las puertas están cerradas, las ventanas selladas con plástico y el lienzo de más de dos metros largos tendido en horizontal sobre la mesa del estudio. Silencio absoluto. Un latido del corazón. El bombeo de la sangre. Una línea sobre el lienzo. Un latido, la sangre, el trazo... Un gesto repetido centenares de veces, hasta completar la superficie. Esta es la forma en la que Juan Uslé (Santander, 1954), uno de los principales artistas contemporáneos españoles, concibe la que es su serie más rotunda: Soñé que revelabas. Lienzos predominantemente negros y grises, en los que refleja desde la guerra de Irak a la tristeza de los días. Telas buscadas por los coleccionistas, de la que solo concibe dos o tres al año, que ahora llegan, tras pasar por el Kunstmuseum de Bonn, al CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea). Veinte obras que evidencian que Uslé pinta desde la noche de los tiempos. Con razón ha llamado a esta muestra Luz oscura.




jueves, junio 26, 2014

PINTURAS NO IDENTIFICADAS


ACUARELAS DE IGNACIO BARRIENTOS

En: www.ib-estudioenrojo.blogspot.com

miércoles, junio 18, 2014

viernes, abril 25, 2014

CUENTOS DE PINTOR


 
 

El pintor chino, el pícaro gallego y la gran estafa

Un español, detenido el viernes, fue el artífice de una gran trama de falsificación de arte

Las galerías adjudicaron pinturas por más de 80 millones de dólares (58 millones de euros)

 
En la modesta casa de Pei-Shen Qian en Woodhaven (Queens, Nueva York) hace tiempo que no vive nadie. El pequeño garaje aparece cerrado, las persianas bajadas y el correo se acumula sin que encuentre quien lo recoja. Los periodistas han preguntado a los vecinos, pero estos no saben nada de Qian ni de su mujer. Un discreto ciudadano de origen chino que llegó a Estados Unidos en 1981 con el deseo de estudiar en la escuela de arte de Nueva York. Una cara entre otras mil.

La inesperada e indeseada fama le ha llegado por verse envuelto en un caso de falsificación de obras de arte, uno de los mayores de las últimas décadas. Todo tiene un comienzo y en este caso la historia arranca en las calles de Manhattan. Allí pintaba Pei-Shen Qian para pagarse parte de su formación y allí vendía sus cuadros. En esas aceras, a principios de los ochenta, conoció a José Carlos Bergantiños Díaz, un español nacido hace 58 años en Guitiriz (Lugo). Dicen, quienes le conocen, que este empresario es un hombre afable, con don de gentes. Y, sobre todo, amante del arte, coleccionista. Que incluso presume de haber conocido a
Warhol. Cuentan, también, que se mueve con soltura en los círculos sociales.


 
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/04/23/actualidad/1398281048_723159.html

jueves, marzo 27, 2014

EN BUSCA DEL PAISAJE ( Muestra Virtual )


Ignacio Barrientos  - Acuarelas  sobre Croqueras  & +


Una selección de trabajos parte del catalogo virtual 1987 - 2014 en confección.







                                                   
                                                 (1989) Parque del Retiro, Madrid





                                                  (1992) Parque del Retiro, Madrid  
                                (Acuarela a la manera de Cezanne)







                     (2012)  Bosque en la montaña de la Costa 1






                                    (2012) Bosque en la montaña de la costa 2






                                           (2012) Vegas en el límite del Parque




                                 
                                   2009. Conversación en el Parque






(2012) Cerca del  Estanque





                                         (2011) Parque Harnecker 1

sábado, diciembre 28, 2013

domingo, diciembre 08, 2013

Planetas -- Exposición de Ignacio Barrientos (montaje)

    






                                                               Maritza & Ignacio












Maritza & Him mi equipo de montaje




Primer registro




domingo, noviembre 03, 2013

viernes, noviembre 01, 2013

Bansky en NY




 Banksy dice adiós a Nueva York

Crítico, esquivo y polémico, el artista británico pone punto y final a su residencia en la ciudad

Con un grafiti en tres dimensiones, es decir, siete globos que deletrean su nombre y un signo de exclamación adheridos a un destartalado almacén visible desde la carretera que comunica Brooklyn y Queen, el huidizo Banksy se despidió el jueves de Nueva York. Justo cuando arranca la temporada de millonarias subastas en la ciudad, el misterioso artista británico da por terminada su insólita exposición-busca del tesoro, lo que él ha calificado en su web como “residencia”, un mes en el que prácticamente a diario ha esparcido su obra y su mensaje por las cinco pedanías de la ciudad.

http://cultura.elpais.com/cultura/2013/11/01/actualidad/1383330377_512480.html

http://www.banksyny.com/


martes, octubre 22, 2013

Paz Ríos en el Café Moro


























Hace unos días estuve en el Café Moro y me encontré con la exposición de Paz Ríos. Siempre está muy bien eso de encontrarse con pintura estimulante a la vuelta de la esquina.
Antes de saber quién era la autora intuí un espíritu femenino. Eso para mí significa cierta manera de elegir y trabajar los temas. Se trata de paisajes sobre tela rescatados con acierto por Paz.  Una mirada que logra que el color decida  lo esencial.

 Hay un par de trabajos pintados de manera más convencional. No sé si serán más antiguos. En todo caso Paz ya logró llegar al color como elemento libre así es que no le costaría mucho  hacer una  versión avanzada de esos cuadros  , aún manteniendo el dibujo.

Paz ya tiene mucho oficio. He visto sus obras de manera intermitente a través de los años  en una variedad de temas  y estilos, desde músicos de jazz a  expresionismo abstracto. En este caso la elección del formato de los paisajes me parece particularmente amable e inaugura para su pintura una serie que en nuestro sur puede ser interminable.







miércoles, octubre 02, 2013

Informe CHACO 2013


Esta obra ganó el concurso Chile Transparente. Esta hecha con tablas de pino y pintada con finas capas de barniz, resinas y colores. Me llamó la atención, porque guarda relación con mis trabajos sobre módulos de madera, más aún con la idea original anterior a los módulos. Creo que sólo estaba en exhibición, no se vendía.
  
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Impresiones acerca de CHACO 2013

Un Chile corriente y un Chile especial. Las inmediaciones de la Estación Mapocho es un gran espacio abierto: El Parque Forestal, el río, el mercado central y La Vega. Un cruce  de sectores  y barrios de la ciudad. El pueblo mayoritario, los obreros , sus mujeres, madres y dueñas de casa y sus hijos estudiantes circulan por ahí, muchos compran,  o esperan locomoción. Se  trata de gente modesta. Ese es el golpe de vista y ese es el Santiago mayoritario. Un fino polvillo oscuro da el tono a calles y edificios (smog acumulado) aunque el día está despejado.
En el exterior de la estación Mapocho nada indica que en su interior se desarrolle CHACO, la feria de arte más importante del país, sobre todo porque el frontis de la estación permanece cerrado y la entrada se hace por un costado... ¿Garantía de seguridad para el público VIP?  Quizás esperaba cierto ambiente alrededor, un avance de la feria con una instalación o una escultura…
4000 pesos la entrada y puedo comprobar que la estación Mapocho es el recinto adecuado, diseñada y construída (1905- 1912) por el arquitecto chileno Emilio Jecquier.  Su estructura ornamental neoclásica le da un plus al recinto. Las 31 galerías  que participan cuentan con el espacio adecuado y hacia el mediodía aún no hay mucho público.

Almuerzo en la Vega con los amigos y luego retorno para encontrarme con los Claudios.

Segunda visita, se aprecia mucho más público. Creo que muchos espectadores mostramos cierta timidez o reticencia en los stand, quizás intimidan esos donde el galerista esta a la entrada. Tampoco para ellos debe ser tan simple donde ponerse pues no se trata de grandes espacios. Por eso me sorprende luego saber que las ventas han sido buenas para los galeristas (locales), porque no me pareció ver a nadie en plena transacción.
A nivel personal, la pregunta es, de todas estas galerías ¿Cuáles están más cerca de mi trabajo, ¿En cuál podría estar en un futuro próximo?

La fotografía intervenida o no, las referencias a la arquitectura, la utilización de distintos materiales como soporte de la pintura son las tendencias.









Paisaje Urbano 




 Fotografías de paisaje urbano
intervenidas por formas geométricas de papel





La galería brasileña




Presumo que son grabados






Paisaje intervenido por arquitectura provisional 









Bororo (arriba) y Sammy Benmayor (consagrados en Chile)
Este trabajo en papel de Benmayor de 70x 60 aprox. vale 1.500.000 pesos.

                                                               


Totoral Gallery la única galería de provincia.
 Los artistas viven en Algarrobo, por tanto tenemos un par de cosas en común.






Geometría virtual impresa en un lienzo convencional y en papel





                    Un par de sensores a la entrada del stand registraban tu paso
 y te convertian en una figura geometrica en la pantalla






Nicolás Franco el artista sensación de la feria

"La propuesta seleccionada es un díptico donde el artista trabaja con grandes fotografías de archivos intervenidas por una emulsión negra. Los textos han sido anulados y grandes recuadros negros se imponen sobre las imágenes antiguas con detalles de gran gestualidad y materialidad. “Es una obra plásticamente muy fuerte; están la realidad, la abstracción y una cosa geométrica que al mismo tiempo es muy manual, de mucha textura y accidentes”









Para Nicolás Franco, fotos y texto desde la WEB de CHACO


martes, septiembre 24, 2013

La semana de CHACO (Chile Arte Contemporáneo)



La feria se realizará entre el 27 y 30 de septiembre en el Centro Cultural Estación Mapocho

Directora de Chaco: “Los galeristas extranjeros salen diciendo que Chile es un pueblo que está culturizándose”


Conversamos con Irene Abujatum, directora de la Feria de arte contemporáneo Chaco. Una feria que viene cargada de novedades y con deseos de consolidar el circuito artístico en Chile, tanto en la difusión del arte propiamente tal como en la consecución de establecer un mercado de obras de arte en nuestro país. Con ella hablamos acerca de las causas que motivan esta carencia, del nivel artístico en Chile, y de cuál es el futuro a largo plazo de este evento de arte contemporáneo. En esta entrevista presentamos algunas de las obras que se exhibirán en la presente feria.

jueves, septiembre 12, 2013

Thomas Hirshhorn


 
 
Gramsci pasa el verano en el Bronx
 
Las Forest Houses ocupan 15 edificios de 14 pisos de altura con más de 1300 apartamentos destinados a vivienda social, en un área de cerca de 7 kilómetros cuadrados en el corazón del Bronx. El complejo fue levantado a mediados de los cincuenta, dos décadas después de que el pensador italiano Antonio Gramsci, encarcelado desde 1926, muriese a los 46 años en Roma. El artista suizo Thomas Hirschhorn se propuso conectar estos dos dispares puntos y decidió plantar un monumento en honor al pensador marxista entre estas casas del Bronx.
Ayudado por un grupo de vecinos planeó y levantó una precaria estructura de madera con pasarelas, terrazas y varias habitaciones en uno de los parques que comunican las Forest Houses.


http://cultura.elpais.com/cultura/2013/08/29/actualidad/1377799829_074574.html


 

martes, septiembre 10, 2013

Alfredo Jaar



 
 
 
 
 
 
(2006) Fundación Telefónica, Santiago de Chile

viernes, septiembre 06, 2013

La Revolución de las Paredes 3

 Por Ignacio Barrientos F.

La necesidad de decorar o romper el vacío de una pared existe en cada casa, en cada edificio del país pero respecto de esto no hay una relación inmediata o cercana con el trabajo de los artistas visuales.
¿Cómo hacer para que la producción de los artistas  tenga una salida lógica y normal?
¿Cómo hacer para que objetos estrambóticos, subjetivos e “innescesarios” se conviertan en un bien de consumo aceptado?
Este es un caso donde se alteran las reglas del mercado. No existe un gran público que demande arte actual, sin embargo La persistente producción de obras va incitando, estimulando, cambiando el gusto del público. Ante la constante presentación de obras la gente terminará reaccionando de algún modo.
Los artistas visuales y su empeño seguirán existiendo ¿Qué hacemos con ellos? se preguntará un Estado preocupado.
Desde la administración pública y desde canales privados  se pueden tomar algunas medidas. Facilitar,  o subsidiar el arriendo de locales para la exposición de obras con propósito de venta. En otras palabras formar galerías de arte a nivel comunal (al menos una); además hacer ferias de arte estacionales. En este sentido faltan especialistas o gente (no artistas) con el gusto y la voluntad de aprender sobre arte que quiera realizar las tareas de organizar, administrar y promocionar tales iniciativas.
Las  experiencias de particulares (personas individuales) en cuanto a mantener galerías  se ha estrellado con los costos de los arriendos de las salas y  por este motivo no han durado más de un par de temporadas. Por tal motivo se necesitan aportes económicos que apoyen esos esfuerzos.
Ideas pueden surgir muchas a poco pensar, desde aquí planteamos por ej.  que el Estado  o los municipios consideren la compra de obras para  cada uno de los edificios públicos, incluidas por supuesto las escuelas y liceos de todo Chile.
La administración municipal y  los organismos pertinentes podrían a nivel local convenir con las cafeterias de la ciudad que destinen al menos una de sus paredes a la exposición de obras, proporcionando  para ello  el adecuado sistema de iluminación.
 
 Este puede ser elmomento para comenzar La  Revolución de las paredes.
 

miércoles, septiembre 04, 2013

La Revolución de las Paredes 2

Por Ignacio Barrientos F.

Hace años  en Heidelberg, Alemanía, me sorprendí que las peluquerías tenían en sus paredes cuadros contemporáneos. Esto está muy bien pensé... Un oficio, una actividad cotidiana incorpora pintura moderna en sus paredes. Bien por todos, probablemente los artistas fueran conocidos o amigos de los peluqueros…no importa, de cualquier modo a eso aspiro en nuestra ciudad y en el país. Que cada vez más gente participe de nuestra actividad. Que vayan cambiando trilladas reproducciones, adornos bauer, chucherías varias por auténticos cuadros u objetos contemporáneos. No es tan simple. Partiendo por el hecho de que en estos momentos somos más numerosos los artistas que nuestros efectivos compradores.