Cruzar el Muro - Exposición

20 años de Arte. 1987--2007

Ignacio en su taller de Madrid, 1992.
En las pinturas que aparecen en la foto se aprecian indicios de la serie Cruzar el Muro 2006.

Xams 50 años

La Relojería de Xams


Me gustan esas máquina viejas construídas por inventores chiflados para inverosímiles propósitos, pero que de algún modo funcionan.
Me gustan los inventores de cosas descabellas y el entorno que espontáneamente crean.
El taller de Xams poseía esta atmósfera. Sus pinturas y esculturas tienen algo de máquinas espaciales. Esos objetos no identificados (ONIS) eran ensamblajes de tela, plástico, trozos de metal y pintura unidos a fuego con soplete.

Las pinturas de Xams están dentro de las mejores obras de arte que he visto: misteriosas y futuristas. Ninguna parece un mero intento, todas parecen completas.

A Xams le gustaba definirse como escultor. La escultura le ofrecía posibilidades de evolución a su obra. En realidad le permitía entrar en la corriente casi infinita de los objetos y transformarlos. Su obra era un reciclaje continuo de objetos encontrados en la basura urbana. Arte povera, sí. Arte no frío.

Cuando le conocí Xams vivía con su familia de origen. No fue fácil llegar hasta su pequeño taller- habitación, repleto de obras ya listas o en construcción. Obras de pequeño o mediano formato (en chile un cuadro de 2x2 mts. es de formato grande).Por fortuna su familia “decoraba” la casa con sus trabajos.

Xose Alberto Moreda Suarez, simplemente Xams, trabajaba con una precisión y pulcritud envidiables (tan apropiadas para ese pequeño espacio) en contaste con mi modo de hacer las cosas en aquel tiempo, que consistía en tropezar a menudo con los tarros de pintura. Por eso para mí su taller era una verdadera “relojería” en la que ajustaba con precisión pequeños mecanismos que funcionaban de manera asombrosa como fantásticas obras de arte.

Malabares de Fuego

El artista del parque se encuentra con otro artista del parque.


Video de Ignacio Barrientos 23.11.2006

La Sala de Exposición

Siempre me ha preocupado el espacio en que presento el trabajo. El crìtico Pastor Mellado, a propòsito de la exposición de Nicanor Parra, en el centro cultural La Moneda, decìa que ciertas obras ofenden el espacio que ocupan. Para mì es al revès, con mayor frecuencia ocurre que la ofensa se le hace a las obras.
Nuestras salas culturales, suelen ser multiusos, un nombre moderno para una realidad precaria.
El tiempo para presentar las exposiciones suele ser limitado, lo que se puede hacer sobre las paredes tambièn. No hay paredes de poner y quitar. La iluminación es deficiente, sin focos directos y frente a las pinturas se dejan toda clase de objetos, además cuando no hay otras actividades las luces de la sala permanecen apagadas etc. Esta descripciòn es vàlida para cualquier muestra en cualquier lugar del paìs. (fuera del elitista circulo de galerias privadas).

En esto soy purista, quisiera para mis trabajos una sala blanca, silenciosa y despejada. Esto no quiere decir que no pueda presentar las cosas con otra intenciòn, en otro contexto como por ej. La sala de clases de una escuela pùblica.

En la universidad no hay un espacio como el que pretendo, tampoco en la ciudad. Esta es una realidad nacional por tanto no cargarè tintas contra nadie en particular. De todas maneras la sala de la D.A.E. de la UACH es el mejor espacio disponible en Valdivia* y tratamos de sacarle el mayor partido.


*El MAC de Valdivia, ese es otro tema.

En Caso de Lluvia

Un Paraguas para todos- 2006
El Artista del Parque


Heiner y Aeneas Bastian con Joseph Beuys,
Madrid, Octubre 1985.*

Una de mis fotos favoritas de Beuys,
en el Parque del Retiro, pocos meses
antes de mi llegada a ese lugar
a pintar y a vender mis acuarelas.

* Beuys muere en Enero del 86.

Expandiendo el circulo

Viaje de otoño. Ignacio junio 2006.



La creatividad no sólo radica en pintar cuadros, hacer esculturas o escribir libros como decía Beuys, es inherente a la actividad humana cuando hay condiciones de libertad.

“Quizás las palabras creación o arte generan demasiadas expectativas, en el futuro es posible que sólo se utilice la palabra hacer” declaraba Duchamp.
La idea de la Oficina Plástica trata justamente de esto. Hacer más allá del contexto artístico o del ambiente del arte, utilizando elementos del arte. A veces estaremos dentro del circulo a veces fuera, en todo caso la intención es expandir ese circulo de creatividad.

Tiempo Presente

Ignacio en el Cafe Moro.
Fines de febrero del 2006

En el Espíritu de la O.P.

Sin Dirección Conocida
Papel
50.5 x 13.5 cm.
2006

Expreso del Sur

De lo virtual a lo real + Comunicación.

Taller de Pintura & Dibujo 2006

Primera clase del taller, 3 de abril 2006

Maria Elena, tinta china y lectura zen

Paulina, color, la densidad del acrílico.

En nuestro tercer año, queremos ampliar el taller en cuanto a practica y contenidos, teniendo siempre presente que se trata de un taller abierto a todos.

Respecto a los participantes, los que tienen una preferencia por una técnica, les orientamos en esa dirección, si no es así desde el taller se les sugiere el camino a seguir.

En general proponemos practicar las siguientes técnicas:

Dibujo con modelos, figura humana y naturaleza.
Collage: Ejercicios de cortado y pegado de papel, adecuados para trabajar el plano pictórico y la relación forma-color.
Pintura a la aguada, acuarela o tinta, Indicaremos procedimientos y ejercicios.
Oleo y acrílico sobre tela.

Nos interesa también, darles a conocer las obras e ideas de diversos artistas, lo que podrán ver en el blog del taller. Haremos comentarios en clase sobre esas materias.

La belleza del pantano

Ola Roja
Acrilico, pigmento y maskintape sobre papel
44 x 34 cm.
2003

Pintura de Ignacio subastada en favor de Acción por los Cisnes.
Octubre del 2005

Defensa del Estuario de Valdivia

Dibujo de Maria Elena. Tinta y pincel

Para una pequeña acción en defensa del Estuario de Valdivia, una lluviosa mañana de Agosto del 2005

Espacio Pedagógico

La Oficina Plástica pondrá en marcha una Escuela de Arte con contenidos en la red a través de un nuevo blog. A partir de esos contenidos se realizarán talleres reales.

Modelos de Contemplación y Acción

Nuestra mirada supone una actitud cuidadosa y afectiva hacia el entorno. Hay un reconocimiento de seres y cosas.
Nuestro hacer deriva de esa visión.
No es la mirada del científico, ni la del ingeniero ni la del militar cuando considera el entorno.
Nuestra acción es compasiva y respetuosa de otras formas de existencia, queremos establecer lazos de cooperación para una existencia armónica.
Las acciones de la Oficina Plástica se dirigen a ayudar: Animales, naturaleza, patrimonio arquitectónico. Hay que considerar también a los individuos que ligan sus vidas con estas causas, estableciendo lazos de solidaridad con ellos para poder hacer efectiva su labor y su desarrollo personal.

La Oficina Plástica es la idea matriz de diversos espacios.
Estos se despliegan a manera de modelos de acción en el entorno urbano y natural.
La O.P. no plantea su obras como una abstracción reducida a un objeto o a un concepto, sino como una experiencia abierta a la participación de seres, cosas, formas y energías, configurando relaciones y procesos a niveles espirituales y materiales.

Acción desde la O.P.

Abril de 1998

La Oficina Plastica en Chile

Ignacio B. y propaganda de la O.P. 1998


Ignacio atiende la Oficina a la espera de interlocutores.


Istalación de la Oficina Plastica en la UACH, Valdivia 1998

Por primera vez se realiza una instalación en el sur de Chile

Arte y Vida (en el camino)

La pintura siempre
Maritza e Ignacio en el parque del Retiro, Madrid 1991

Final de la jornada en el Parque

Entre cigarrillos que se encienden y el rumor de las voces busco la salida.

Xams 1991

Afiche creado por Xams 1996

Ignacio en la Alhambra, Granada.

Foto de Alex Barrientos 1991

Arte y Vida (El origen dela O.P.)

Merienda en el Parque del Retiro, Madrid. 1991
De Izq. A derecha: Xams, Jorge, Ignacio, Maritza, Patricia (de espalda).
Foto de Alex B.




La valoración de la obra de Beuys fue un importante punto de coincidencia con Xams. Por otra parte nuestra situación de artistas que intentan sobrevivir con su arte y mi condición de inmigrante nos conectaban de inmediato con urgentes temas sociales.
Recorríamos la ciudad de una actividad a otra: Del taller al parque a vender, luego a galerías, museos, okupaciones, al sindicato CNT, visitas a la Escuela de Arte, a la biblioteca y por cierto a los bares. El arte no termina nunca, militancia total. Arte y vida se hacen equivalentes.
Queríamos tratar ciertos temas y enseñar algunos procedimientos a través de un taller. Ese intento nos condujo más lejos.
Además de la Universidad, sólo habían dos extremos en cuanto a talleres en la ciudad: Los de artistas reconocidos, selectivos y caros y los para señoras.
Pensamos en un taller que instalara el arte como una preocupación cotidiana en la vida de las personas. En un espacio abierto, con materiales y documentación disponible, en un ambiente cómodo (como si estuvieses en casa) que estimulara la reflexión y la discusión sobre temas plásticos y sociales y desde el cual se implementaran acciones de arte. Habíamos llegado a la idea de una Oficina Plástica.

El Origen de la O.P. 3

Merienda en el Parque del Retiro, Madrid.
De izq. a derecha: Xams, Jorge, Ignacio, Maritza, Patricia(de espalda).
1991 Foto de Alex Barrientos


Año 90.
Había pasado otro periodo largo sin ver al estravagante artista del parque. Otro encuentro casual y nueva exposición. Esta vez en la sede de la CNT (el histórico sindicato anarquista)junto a Patricia Rydel y el pintor chileno Jorge Oliva. Fue una sorpresa encontrarme con Jorge a quien conocía de su puesto de litografías del Rastro.
El dialogo en todo ese tiempo y alguna que otra de mis pinturas había dado sus frutos y por fin el Maestro Xams estaba en condiciones de aceptarme.
En homenaje a las coincidencias, a partir de esta exposición se constituyó un grupo de arte y de amistad que tendría su propia historia.