jueves, diciembre 22, 2011

Segundos Planetas


Acuarela 21 x 16 cm.



Acuarela 29 x 21 cm.



Acuarela 25 x 15 cm.



Acuarela 29.5 x 22 cm.

Ignacio Barrientos (2011)


Las acuarelas están en proceso de selección

domingo, diciembre 11, 2011

Primeros Planetas




Acuarelas 24 x 17 cm. Ignacio Barrientos (2011)

Nota: La falta de luz en las fotos es mi responsabilidad, por otra parte el fondo negro que ofrece Blogger no es apropiado para mostrar pinturas.

jueves, noviembre 24, 2011

Nicola de Maria









Interview with Nicola De Maria, by Andrea Ranghieri

We are here beneath the fresco of Nicola De Maria, who is here with us now. What did you intend to represent with this fresco, Mr. De Maria? What inspired you?

Here, we are above all beyond an art that has complexes of superiority over life. The expression of ancestral sentiments, of the spirit of creation, represents the seeding of the art and of the origin of the world. And so in this work I wanted to become a part of creation, expressing and fixing sentiments, above all love and harmony.

What is the basic message?

We are now in the field of a message that is deeper and stronger than the ephemera that dominates this world today, the message of the art speaks to the heart of human beings through the intensity of the painting, which is the most wonderful method by which to face the problem of man and of form without prejudices or ideologies. Painting, with its secrets, brings forth from within me the strengths of creation. Before starting the work, even I did not know how it would end, because the painting forms the painter, which is to say that the painting itself forms the work through the painter, because we artists are the instrument of creation that passes through us. It adopts us so that an idea of life can be expressed in the triumph of the art, which in fact keeps all its secrets intact.

Those who enter, however, are invited to change their sentiments, to perceive the message of the painting. It is a place of transition, of change. From the everyday, to reflection, debate, personal development. Where your fresco is located is exactly a passage between one place and another. Is this a correct interpretation? Is your work an invitation to change perception, sentiments?
The strength of the art is precisely in the exaltation of the vital sentiment. Those who pass through this place will undergo an increase in their vitality, which is the only real yardstick by which to understand a work of art. When I read a poem, and this is what I have learnt from Giacomo Leopardi, I perceive that a real work of art has the power to
increase the vital spirit that we feel when a new phenomenon is before us. I have worked here to create art and to increase the vital spirit of those who would pass through here.

What has this place transmitted to you?

I have been aware of the responsibility of this place, and I have embraced the idea of participating in this work because I believe that the economy is our enemy. The economy and wealth, if well managed, are strengths in the hands of good and generous men capable of destroying misery, illness, and the pain of existence, men's real enemies.

You mentioned that when Unicredito called you, it was in some way" revolutionary"…

Of course, it was a courageous choice, to close the door on the conformism of the politically correct and the art of the salons, as cold as marble, which is mainly expressed through the technical means of industry. Here, however, one man alone has worn out dozens of paintbrushes. Because only the person who gives his all can hope to achieve something, those who do not give all have nothing to give.

Who did you approach the work?

After starting, in the cold and in the dust, when I tried to deal immediately with the entire harmony of the work, I realised that I had to work centimetre by centimetre, with intensity and depth, to dominate the work in its full entirety.

Did you feel almost is you were attracted by your own work?

Yes, yes, yes. …as if I were expressing the secrets of life through art. Art is an encounter, an encounter in which there is the enchantment of a language that cannot be forgotten: art is the emotional revolution that enriches one with every new painting. Thus a work is created by oneself for oneself, but useful to all in the name of the enchantment and invention, so that harmony, peace and beauty, passing through happiness and pain, take over the entire universe.

viernes, agosto 19, 2011

Torre Nakagin (Japón)



Al terminar la segunda guerra mundial el 98% de los edificios y casas de Tokio habían sido destruidos. Durante la reconstrucción del país varios arquitectos pensaron que el futuro de la arquitectura debería ser lo más “modular” posible, formaban parte del movimiento metabólico. Estos arquitectos, preocupados ante un futuro de sociedades pensaron que se viviría mejor si las estructuras arquitectónicas fueran flexibles y extensibles, si pudieran crecer como si fuera un organismo vivo a partir de módulos. Uno de los arquitectos metabolistas más importantes de la post-guerra fue Kisho Kurokawa. Él concibió el primer edificio modular: la torre de cápsulas Nakagin situada en Shinbashi, Tokio.

http://www.kirainet.com/la-torre-de-capsulas-nakagin/



martes, julio 05, 2011

miércoles, mayo 25, 2011

martes, abril 19, 2011

La Oficina Plástica: Nuestra Historia

La Oficina Plástica es un proyecto de Arte  creado por Xosé Moreda (XAMS)e Ignacio Barrientos en Madrid en 1991. En los hechos funcionó hasta 1998.
Teníamos como referencia entre otras, las ideas de Joseph Beuys respecto de la ampliación del campo del arte hacia la sociedad con un propósito de transformación.
Nuestras ideas principales eran:
El taller del artista se transforma en un espacio abierto a las personas para la reflexión, discusión y la creación, generándose en ese proceso obras y documentos. Ese mismo lugar se convierte en una instalación y exposición permanente.
La Oficina Plástica es una instalación móvil y dinámica y puede trasladarse a otros sitios o espacios públicos  más allá del circuito del arte. (De hecho nos instalábamos a atender a la gente en el Parque del Retiro o a exhibir obras allí sin el propósito de venderlas.
El artista pone a disposición de todos, sus herramientas plásticas y su capacidad pedagógica. Hablamos de participación y solidaridad y de expandir el potencial creativo de individuos y grupos. De acuerdo con eso la O.P. desarrolló actividades en okupaciones, el sindicato CNT, tomo contacto con estudiantes y se solidarizo activamente con los derechos de las minorías.
La Oficina Plástica se convirtió en un agitador de la escena artística de los 90 en Madrid, más allá de actitudes individualistas y mercantilistas y quiso ser una opción pedagógica a los elitistas talleres impartidos por reconocidos artistas (respaldados desde las instituciones) y a los convencionales talleres para aficionados.


lunes, abril 18, 2011

Noche de Performance en el "Museo" de Valdivia


Nomad's Land- Ly Thanh Tien- Jean Marie Arnaud

Severa performance presentada este sábado. Sugerente atmósfera sonora creada con una guitarra acústica e instrumentos de percusión. Se hecha en falta un folleto con información adicional para quienes no entienden idiomas más allá del español.

Y un par de preguntas: ¿Dónde estaban los estudiantes de la escuela de arte... y los profesores?...

Enrique Kritzner representando el papel de payaso que según declaraciones de Matilde Perez(decana del Op Art en Chile) es el del artista en el contexto actual del país.

domingo, abril 03, 2011

China ya es la número uno del mercado mundial de arte

Artprice califica de 'electroshock' que el país asiático desbanque a Estados Unidos


"Es un electroshock en la historia del mercado del arte mundial: China es ya la número uno en ventas del mercado del arte", explica Thyerry Ehrmann, fundador y presidente de Artprice.com, uno de los índices de información sobre el mercado del arte más importantes del sector. Según este banco de datos de cotización del arte, que el 5 de abril sacará el informe completo sobre el mercado en 2010, a China le ha costado poco situarse en el primer puesto por encima de Estados Unidos. En 2007 superó a Francia en la tercera posición, hace unos meses le arrebató a Reino Unido la segunda y, si hay que hacer caso a este estudio, ahora ya ha superado a la primera potencia desde hace más de medio siglo en lo que a Bellas Artes se refiere (pintura, escultura, instalación, fotografía, dibujo y grabados). En el campo del mobiliario y artes decorativas, las ventas en el país asiático se dispararon hace tiempo.

"Tras las subastas de 2010, China representa el 33% de las ventas mundiales de Bellas Artes, Estados Unidos el 30%, Reino Unido el 19% y Francia el 5%", indica un comunicado de la empresa. Este punto lo revalida la clasificación de los diez artistas más vendidos del año en los que, según Artprice, se incluyen cuatro artistas chinos: Qi Baishi, Zhang Daqian, Xu Bihong y Fu Baoshi. En el campo del arte contemporáneo la proporción aún es mayor ya que hay tres estadounidenses (Basquiat, Koons y Price) frente a seis chinos (Zeng Fanzhi, Chen Yifei, Yidong Wang, Zhang Xiaogang, Liu Xiaodong y Ye Liu).


Según Artprice, más allá del crecimiento económico de China en estos últimos años -ya es la segunda potencia mundial - en el apoyo tanto gubernamental como de coleccionistas privados al mercado del arte hay que tener en cuenta las cuestiones patrióticas, lo que explica que haya conseguido esta primera posición pujando básicamente por artistas asiáticos. "China ha entendido el poder del arte en la historia de las naciones", señala la nota, que recuerda que aún puede haber más sorpresas porque "el número de millonarios chinos puede subir un 20% hacia 2014 frente al crecicimiento previsto de un 5,6% en el resto del mundo".

Hasta ahora, Artprice, que basa sus datos en la recopilación de ventas públicas en subasta en todo el mundo, ha acertado bastante cuando ha anunciado el continuo ascenso de China. A principios de 2010 ya advirtió de que el país asiático había alcanzado la segunda posición y en marzo un informe encargado por la Fundación Europea de Arte a la economista cultural Clare MacAndrew avaló estos datos y constató la "clara recuperación del mercado tras la crisis registrada entre 2008 y 2010".

Publicado en El País 21/03/2011

Liu Ye Paintings



acrylic on canvas
17 3/4 x 23 5/8 inches
60 x 45 cm
SW 09116
Private Collection

acrylic and oil on canvas
82 5/8 x 82 5/8 inches
210 x 210 cm
SW 06276
Private Collection

International Blue,2006
acrylic and oil on canvas
82 5/8 x 161 1/2 inches
210 x 410 cm - 2 panels
SW 06277
Private Collection

acrylic and oil on canvas
82 5/8 x 82 5/8 inches
210 x 210 cm
SW 06275
Private Collection

acrylic on canvas
86 5/8 x 118 inches
220 x 300 cm
SW 09033
Private Collection

Coming,  2008
acrylic on canvas
23 5/8 x 17 3/4 inches
60 x 45 cm
SW 08432
Private Collection


  Temptress, 2006
acrylic and oil on canvas
23 5/8 x 17 7/8 inches
60 x 45 cm
SW 06297
Private Collection
Ballet Lesson, 2009
acrylic on canvas
23 5/8 x 17 3/4 inches
60 x 45 cm
SW 09069
Private Collection


acrylic and oil on canvas
82 5/8 x 82 5/8 inches
210 x 210 cm
SW 06226
Private Collection

domingo, marzo 13, 2011

Malcom McLaren. A un año de su muerte

Malcom McLaren. En la "isla" recien nos enteramos de su deceso. Con una extensa entrevista que hizo RTVE en 1983 le hacemos un homenaje desde La Oficina Plástica.

sábado, marzo 12, 2011

Intuiciones de Him



Him Rivera en Intuición & Estructura. Exposición en el Café Moro. 15 de Enero al  7 de marzo del  2011

La Edad de oro - entrevista a Malcolm McLaren (parte 2)


La Edad de oro - entrevista a Malcolm McLaren (primera parte)


domingo, enero 16, 2011

Intuición & Estructura. Exposición y Taller


Ignacio Barrientos,"cocinando" la pintura

Enmarcado resuelto,listas para partir

                      Manos hábiles"conduce" Maritza