sábado, diciembre 28, 2013
domingo, diciembre 08, 2013
Planetas -- Exposición de Ignacio Barrientos (montaje)
Maritza & Ignacio
Maritza & Him mi equipo de montaje
Primer registro
domingo, noviembre 03, 2013
viernes, noviembre 01, 2013
Bansky en NY
Banksy dice adiós a Nueva York
Crítico, esquivo y polémico, el artista británico pone punto y final a su residencia en la ciudad
Con un grafiti en tres dimensiones, es decir, siete globos que deletrean su nombre y un signo de exclamación adheridos a un destartalado almacén visible desde la carretera que comunica Brooklyn y Queen, el huidizo Banksy se despidió el jueves de Nueva York. Justo cuando arranca la temporada de millonarias subastas en la ciudad, el misterioso artista británico da por terminada su insólita exposición-busca del tesoro, lo que él ha calificado en su web como “residencia”, un mes en el que prácticamente a diario ha esparcido su obra y su mensaje por las cinco pedanías de la ciudad.
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/11/01/actualidad/1383330377_512480.html
http://www.banksyny.com/
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/11/01/actualidad/1383330377_512480.html
http://www.banksyny.com/
martes, octubre 22, 2013
Paz Ríos en el Café Moro
Hace unos
días estuve en el Café Moro y me encontré con la exposición de Paz Ríos. Siempre está muy bien eso de encontrarse con pintura estimulante a la vuelta de la esquina.
Antes de saber quién era la autora intuí un espíritu femenino. Eso para mí significa cierta manera de elegir y trabajar
los temas. Se trata de paisajes sobre tela rescatados con acierto por Paz. Una mirada que logra que el color decida lo esencial.
Hay un par de trabajos pintados de manera más convencional. No sé si serán más
antiguos. En todo caso Paz ya logró llegar al color como elemento
libre así es que no le costaría mucho hacer una versión
avanzada de esos cuadros , aún manteniendo el dibujo.
Paz ya tiene
mucho oficio. He visto sus obras de manera intermitente a través de los años en una variedad de temas y estilos, desde músicos de
jazz a expresionismo abstracto. En este
caso la elección del formato de los paisajes me parece particularmente amable e
inaugura para su pintura una serie que en nuestro sur puede ser interminable.
jueves, octubre 10, 2013
miércoles, octubre 02, 2013
Informe CHACO 2013
Esta obra ganó el concurso Chile Transparente. Esta hecha con tablas de pino y pintada con finas capas de barniz, resinas y colores. Me llamó la atención, porque guarda relación con mis trabajos sobre módulos de madera, más aún con la idea original anterior a los módulos. Creo que sólo estaba en exhibición, no se vendía.
**
Impresiones
acerca de CHACO 2013
Un Chile
corriente y un Chile especial. Las inmediaciones de la Estación Mapocho es un gran
espacio abierto: El Parque Forestal, el río, el mercado central y La Vega. Un cruce de sectores
y barrios de la ciudad. El pueblo mayoritario, los obreros , sus mujeres,
madres y dueñas de casa y sus hijos estudiantes circulan por ahí, muchos compran, o
esperan locomoción. Se trata de gente
modesta. Ese es el golpe de vista y ese es el Santiago mayoritario. Un fino
polvillo oscuro da el tono a calles y edificios (smog acumulado) aunque el día
está despejado.
En el
exterior de la estación Mapocho nada indica que en su interior se desarrolle
CHACO, la feria de arte más importante del país, sobre todo porque el frontis de
la estación permanece cerrado y la entrada se hace por un costado... ¿Garantía de seguridad para el público VIP? Quizás
esperaba cierto ambiente alrededor, un avance de la feria con una instalación o
una escultura…
4000 pesos
la entrada y puedo comprobar que la estación Mapocho es el recinto adecuado,
diseñada y construída (1905- 1912) por el arquitecto chileno Emilio Jecquier. Su
estructura ornamental neoclásica le da un plus al recinto. Las 31 galerías que participan cuentan con el espacio adecuado
y hacia el mediodía aún no hay mucho público.
Almuerzo en la Vega con los amigos y luego retorno para encontrarme con los Claudios.
Segunda visita, se aprecia mucho más público. Creo que muchos espectadores mostramos cierta timidez o reticencia en los stand, quizás intimidan esos donde el galerista esta a la entrada. Tampoco para ellos debe ser tan simple donde ponerse pues no se trata de grandes espacios. Por eso me sorprende luego saber que las ventas han sido buenas para los galeristas (locales), porque no me pareció ver a nadie en plena transacción.
Almuerzo en la Vega con los amigos y luego retorno para encontrarme con los Claudios.
Segunda visita, se aprecia mucho más público. Creo que muchos espectadores mostramos cierta timidez o reticencia en los stand, quizás intimidan esos donde el galerista esta a la entrada. Tampoco para ellos debe ser tan simple donde ponerse pues no se trata de grandes espacios. Por eso me sorprende luego saber que las ventas han sido buenas para los galeristas (locales), porque no me pareció ver a nadie en plena transacción.
A nivel personal, la pregunta es, de todas estas
galerías ¿Cuáles están más cerca de mi trabajo, ¿En cuál podría estar en un
futuro próximo?
La fotografía intervenida o no, las referencias a la arquitectura, la utilización de distintos materiales como soporte de la pintura son las tendencias.
La fotografía intervenida o no, las referencias a la arquitectura, la utilización de distintos materiales como soporte de la pintura son las tendencias.
Paisaje Urbano
Fotografías de paisaje urbano
intervenidas por formas geométricas de papel
La galería brasileña
Presumo que son grabados
Paisaje intervenido por arquitectura provisional
Bororo (arriba) y Sammy Benmayor (consagrados en Chile)
Este trabajo en papel de Benmayor de 70x 60 aprox. vale 1.500.000 pesos.
Totoral Gallery la única galería de provincia.
Los artistas viven en Algarrobo, por tanto tenemos un par de cosas en común.
Geometría virtual impresa en un lienzo convencional y en papel
Un par de sensores a la entrada del stand registraban tu paso
y te convertian en una figura geometrica en la pantalla
Nicolás Franco el artista sensación de la feria
"La propuesta seleccionada es un díptico donde el artista trabaja con grandes
fotografías de archivos intervenidas por una emulsión negra. Los textos han sido
anulados y grandes recuadros negros se imponen sobre las imágenes antiguas con
detalles de gran gestualidad y materialidad. “Es una obra plásticamente muy
fuerte; están la realidad, la abstracción y una cosa geométrica que al mismo
tiempo es muy manual, de mucha textura y accidentes”
Para Nicolás Franco, fotos y texto desde la WEB de CHACO
martes, septiembre 24, 2013
La semana de CHACO (Chile Arte Contemporáneo)
La feria se realizará entre el 27 y 30 de septiembre en el Centro Cultural Estación Mapocho
Directora de Chaco: “Los galeristas extranjeros salen diciendo que Chile es un pueblo que está culturizándose”
Conversamos con Irene Abujatum, directora de la Feria de
arte contemporáneo Chaco. Una feria que viene cargada de novedades y con deseos
de consolidar el circuito artístico en Chile, tanto en la difusión del arte
propiamente tal como en la consecución de establecer un mercado de obras de arte
en nuestro país. Con ella hablamos acerca de las causas que motivan esta
carencia, del nivel artístico en Chile, y de cuál es el futuro a largo plazo de
este evento de arte contemporáneo. En esta entrevista presentamos algunas de las
obras que se exhibirán en la presente feria.
jueves, septiembre 12, 2013
Thomas Hirshhorn
Gramsci pasa el verano en el Bronx
Las Forest Houses ocupan 15 edificios de 14 pisos de altura con más de 1300 apartamentos destinados a vivienda social, en un área de cerca de 7 kilómetros cuadrados en el corazón del Bronx. El complejo fue levantado a mediados de los cincuenta, dos décadas después de que el pensador italiano Antonio Gramsci, encarcelado desde 1926, muriese a los 46 años en Roma. El artista suizo Thomas Hirschhorn se propuso conectar estos dos dispares puntos y decidió plantar un monumento en honor al pensador marxista entre estas casas del Bronx.
Ayudado por un grupo de vecinos planeó y levantó una precaria estructura de madera con pasarelas, terrazas y varias habitaciones en uno de los parques que comunican las Forest Houses.
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/08/29/actualidad/1377799829_074574.html
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/08/29/actualidad/1377799829_074574.html
martes, septiembre 10, 2013
viernes, septiembre 06, 2013
La Revolución de las Paredes 3
Por Ignacio Barrientos F.
La necesidad
de decorar o romper el vacío de una pared existe en cada casa, en cada edificio
del país pero respecto de esto no hay una relación inmediata o cercana con el
trabajo de los artistas visuales.
¿Cómo hacer
para que la producción de los artistas tenga una salida lógica y normal?
¿Cómo hacer
para que objetos estrambóticos, subjetivos e “innescesarios” se conviertan en
un bien de consumo aceptado?
Este es un
caso donde se alteran las reglas del mercado. No existe un gran público que
demande arte actual, sin embargo La persistente producción de obras va
incitando, estimulando, cambiando el gusto del público. Ante la constante
presentación de obras la gente terminará reaccionando de algún modo.
Los artistas
visuales y su empeño seguirán existiendo ¿Qué hacemos con ellos? se preguntará
un Estado preocupado.
Desde la
administración pública y desde canales privados se pueden tomar algunas medidas.
Facilitar, o subsidiar el arriendo de
locales para la exposición de obras con propósito de venta. En otras palabras
formar galerías de arte a nivel comunal (al menos una); además hacer ferias de arte
estacionales. En este sentido faltan
especialistas o gente (no artistas) con el gusto y la voluntad de aprender sobre arte que
quiera realizar las tareas de organizar, administrar y promocionar tales
iniciativas.
Las experiencias de particulares (personas
individuales) en cuanto a mantener galerías se ha estrellado con los costos de los
arriendos de las salas y por este motivo
no han durado más de un par de temporadas. Por tal motivo se necesitan aportes
económicos que apoyen esos esfuerzos.
Ideas pueden
surgir muchas a poco pensar, desde aquí planteamos por ej. que el Estado
o los municipios consideren la compra de obras para cada uno de los edificios públicos, incluidas
por supuesto las escuelas y liceos de todo Chile.
La administración
municipal y los organismos pertinentes podrían a nivel local convenir con
las cafeterias de la ciudad que destinen al menos una de sus paredes a la
exposición de obras, proporcionando para
ello el adecuado sistema de iluminación.
Este puede ser elmomento para comenzar La Revolución de las paredes.
miércoles, septiembre 04, 2013
La Revolución de las Paredes 2
Por Ignacio Barrientos F.
Hace
años en Heidelberg, Alemanía, me sorprendí que las peluquerías tenían en sus
paredes cuadros contemporáneos. Esto está muy bien pensé... Un oficio, una
actividad cotidiana incorpora pintura moderna en sus paredes. Bien por todos,
probablemente los artistas fueran conocidos o amigos de los peluqueros…no
importa, de cualquier modo a eso aspiro en nuestra ciudad y en el país. Que
cada vez más gente participe de nuestra actividad. Que vayan cambiando
trilladas reproducciones, adornos bauer, chucherías varias por auténticos
cuadros u objetos contemporáneos. No es tan simple. Partiendo por el hecho de que en
estos momentos somos más numerosos los artistas que nuestros efectivos
compradores.
lunes, septiembre 02, 2013
La Revolución de las Paredes 1
Por Ignacio Barrientos F.
Más allá de
los adelantos tecnológicos y de las pantallas liquidas o incluso con ellas, las
paredes (cualquier clase de pared) seguirán existiendo en un futuro próximo.
La pregunta
es: ¿Qué clase de objetos ponen en una
pared los habitantes de Chile? Por
supuesto los que ellos quieran poner, en eso consiste la libertad y la
diversidad. Desde banderas de Colo-Colo,
poster de Justin Bieber o Marco Antonio Solis hasta arte contemporáneo.
Los artistas
visuales pintores o no, hacemos nuestro arte por una motivación interior a
toda prueba y a contracorriente en la mayoría de los casos. Producimos muchos más pinturas u objetos de
arte que los que son posibles colgar en paredes aptas para ello. Sobran obras,
faltan paredes.
El artista
visual es un especialista en imágenes. Esas imágenes tienen un sentido, dan
cuenta de ideas, las sugieren o estimulan, contienen múltiples referencias, son
a veces parte de un intrincado juego que debemos descifrar mentalmente etc. Por
tanto necesitamos espectadores inquietos e informados. Una minoría de
especialistas produce obras para una minoría de espectadores cualificados,
entonces ¿no es contradictorio plantear la producción de obras de arte en términos
cuantitativos y empresariales?
En cualquier
caso el tema es complejo y tenemos que dedicarle todo el tiempo necesario para clarificar
cada uno de sus aspectos.
domingo, septiembre 01, 2013
La Oficina Plástica presenta:
Una Escuela
de Arte a la manera del Arte
Por Ignacio Barrientos F.
Por Ignacio Barrientos F.
Esta afirmación
se refiere a un conjunto de ideas de arte que se comunican a través de la
práctica compartida, que no sólo involucra contenidos, materiales y herramientas
específicos sino que se extiende a las relaciones entre las personas, a una
actitud ante las experiencias de vida, al dialogo permanente sobre la cultura y
la sociedad. Tales procesos se dan de manera organizada y espontánea. La
libertad y la empatía son rasgos claves del trabajo artístico compartido.
Jdentificamos
lo característico de nuestro proceso de enseñanza-aprendizaje que se diferencia de lo académico en cuanto rígido marco
regulatorio de las escuelas de arte convencionales. Como experiencia personal
puedo decir que así fue como Xosé Moreda
(Xams) me comunicó sus conocimientos y también como en su momento se los
he transmitido a Him Rivera, en un caminar que no se agota en nosotros.
domingo, agosto 04, 2013
Martin Kippenberger
Kippenberger: la (extraña) consagración de un rebelde
Por: Autor invitado| 03 de agosto de 2013
Obra de la serie Lieber Maler, male mir, de Martin Kippenberger. Foto: Paco Arteaga
Por LARA SÁNCHEZ
El caso de Martin Kippenberger(Dortmund, 1953 - Viena, 1997) -considerado por The New York Times como uno de los últimos artistas alemanes de mayor talento- es el ejemplo sólido de cómo el arte más genial puede salir de una perpetua coña. Así lo explican en una retrospectiva de obligado cumplimiento (tras otras en Nueva York, París o Londres) que, hasta el 18 de agosto, alberga el museo de arte contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín, donde sus propias palabras, como muchos de sus actos creativos, revelan hoy una capacidad premonitoria (y una inteligencia) apabullante: "El arte se aprecia sólo en retrospectiva...yo diría que el plazo es de veinte años. Mi trabajo consiste en que, para entonces, la gente diga que Kippenberger fue divertidísimo".
http://blogs.elpais.com/sin-titulo/2013/08/kippenberger-la-extra%C3%B1a-consagraci%C3%B3n-de-un-rebelde.html
domingo, julio 28, 2013
domingo, julio 14, 2013
Acerca de Google Art Proyect
Amit Sood: “Internet es malo para el arte”
Creció en Bombay, donde no abundaban los museos. En Nueva York se aficionó a contemplar obras maestras. Ha revolucionado el mundo del arte con Google Art Proyect
martes, junio 04, 2013
sábado, marzo 02, 2013
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